曲目列表
专辑简介
专辑简介：被奥斯卡·莫拉维茨奖评委誉为加拿大音乐家“传奇”的克里斯蒂娜·彼得罗夫斯卡·基利科（Christina Petrowska Quilico）与备受赞誉的作曲家、新音乐倡导者戴维·耶格（David Jaeger）共同演奏了《晚风的游戏 (Games of the Night Wind)》，这是一幅梦幻般的音乐画面，首演了耶格的12首原创夜曲以及7首20世纪的钢琴独奏作品。每首夜曲都唤起了不同的感觉：欺骗、记忆、救赎、领悟等等，它们都在彼得罗夫斯卡·基利科（Petrowska Quilico)的音乐中得以一一实现。在夜曲11《The Alarm Bell》中，尖锐的顿挫和磅礴的气势营造出与夜晚邂逅的画面，与夜曲1《In Memory Of》中深沉的揉弦和浓郁的怀旧形成鲜明对比——然而两者都来自于同一主题的黑暗，而这一主题贯穿了整张专辑。这些感觉在Tōru Takemitsu的《Les yeux clos》、亚历山大·坦斯曼（Alexandre Tansman）复杂而抒情的夜曲以及戈莱基（Górecki）的两首作品中始终如一，戈莱基的《Lullaby》唱着《晚风的游戏》进入梦乡。《晚风的游戏》这种专辑展现了夜晚无拘无束的野性，这种大自然的力量体现在 Petrowska Quilico 和 Jaeger 音乐与诗歌合作的方方面面，是对我们每个人心中对夜晚的探索。作曲家简介：亨利克·米科瓦伊·戈莱基（Henryk Mikołaj Górecki）是波兰当代古典音乐作曲家。根据评论家亚历克斯·罗斯（Alex Ross）的说法，近期没有一位古典作曲家能像戈莱基一样取得如此巨大的成功。在后斯大林文化复苏时期，戈莱基成为波兰先锋派的领军人物。他在20世纪50年代和60年代创作了受韦伯影响的序列主义作品，并受到路易吉·诺诺、卡尔海因茨·施托克豪森、克日什托夫·潘德列茨基和卡齐米耶日·塞罗基的影响。在整个20世纪60年代，他一直沿着这个方向发展，但到了20世纪70年代中期，他的音乐风格才转变为了极简主义。武满彻（Tōru Takemitsu）是日本当代作曲家。出生于东京，出生后不久即随家人移居中国大连，后又返回日本。年幼时因为被征兵而没有接受完整的教育。他在军中对西方古典音乐开始发生兴趣。日本战败后他为美军工作，这又使他有机会聆听古典音乐。他几乎全靠自学作曲。1951年创建“实验工房”。1958年斯特拉文斯基访日，NHK安排了一些日本当代作曲家的作品给这位大作曲家听，结果由于播放失误，原先不在计划内的武满彻的作品被播放了出来，斯特拉文斯基坚持听完并在之后的新闻发布会上表达了对武满彻音乐的喜爱，并邀请武满彻一同午餐，使得武满彻一夜成名。1970年代成为先锋派作曲家中的领军人物，晚年的作品回归调性。武满彻于1996年因为肺炎去世。他的音乐受到多方面的影响，例如具体音乐和电子音乐，爵士乐等，他也深受日本传统音乐的影响，有部分作品使用了民族乐器。他的作品基本上都是慢速度的，充满了东方哲学的韵味和“禅”的思想。他的创作以器乐曲为主，也有一些作品涉及到电子音乐的技术，同时他也作有大量的电影配乐，其中著名的包括有黑泽明的电影“乱”。艺术家简介：克里斯蒂娜·彼得罗夫斯卡·基利科（Christina Petrowska Quilico CM OOnt FRSC）（生于1948年12月30日）是加拿大钢琴家。她是加拿大安大略省多伦多约克大学的名誉教授、高级学者。2020年，她被授予加拿大勋章，以表彰她作为古典和现代钢琴家的辉煌职业生涯以及对加拿大音乐的支持；2021年，她被授予加拿大皇家学会院士称号；2022年，她被授予安大略省勋章，以表彰她“通过众多古典和现代表演，打开了国际音乐爱好者的耳朵....”。作为约克大学的音乐学和钢琴教授，她曾获得过研究奖项。作为一名慈善家，她在安大略艺术基金会和加拿大歌剧团设立了克里斯蒂娜和路易斯·基利科奖。2023年10月，她被授予安大略艺术委员会的奥斯卡·莫拉维兹音乐表演卓越奖。裸体女人初尝禁果视频网站
专辑介绍：奥斯汀·米尔兹 (Austin Millz) 具有着极具魅力的吸引力。他的创造毫不费力，其他音乐家似乎都被吸引着，被他跨界的能力所吸引。他将嘻哈和R&B艺术家带入俱乐部空间，他极具活力的感觉源于对音乐的深深热爱。新EP《Breathwork》正是这一点的典范；Austin Millz是主角，他负责制作、作曲和策划这一听觉体验。同时，还有闪耀的嘉宾——Sabrina Claudio的强有力的歌声，Duckwrth的弹性创造力，以及Estelle和Alina的出色贡献。艺术家介绍：来自纽约哈莱姆的奥斯汀·米尔兹（Austin Millz）一直对音乐和创作过程充满热情。近十年前，他自学了Fruity Loops，并且在这一过程中他的风格和品味有了显著的发展。作为一个在文化氛围浓厚的城市中诞生的人，奥斯汀深受纽约市音乐为中心的氛围的影响，从小就开始收集黑胶唱片，并在青少年时期学习了钢琴和萨克斯管。他在开始制作节拍之前就接触了爵士、放克、灵魂和嘻哈音乐的声音。奥斯汀的第一个突破是在2006年，当时Loud Records/SRC唱片公司的A&R和传奇制作人肖恩·C听到了他的作品，迅速收留了他。他们鼓励并帮助他发展自己的技艺，并帮助扩大了奥斯汀·米尔兹的知名度，同时逐步打造了奥斯汀·米尔兹的品牌。尽管在音乐事业上开始一帆风顺，但奥斯汀意识到继续深造的重要性，于是前往宾夕法尼亚州立大学攻读新闻学的本科学位。在校期间，奥斯汀继续磨砺自己的技艺，扩大自己的人脉，并接触到大学校园所提供的各种新流派、口味和文化。2010年毕业后，奥斯汀回到哈莱姆全身心地投入音乐事业。他将灵魂样本叠加在强烈的鼓声中，加入萨克斯管和钢琴的即兴演奏，奥斯汀积累了大量的节拍，并准备向世界展示他的才华。2012年2月，奥斯汀发布了他的首张个人专辑《Earned》，包含了他在一年时间里制作的17首器乐曲。《Earned》获得了许多数字媒体的赞誉，并鼓励奥斯汀更深入地投入其中。奥斯汀比以往任何时候都更加饥渴，他继续发展自己的技艺，并与吉姆·琼斯、梅伯赫音乐集团、G.O.O.D. Music、Wale、Troy Ave和Hit-Boy合作制作音乐。奥斯汀将自己的音乐描述为多样、有力、引人入胜和创新。凭借短短几年的制作经验就获得这些认可，奥斯汀很明显将成为一个不可忽视的力量。
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